Lucy -The Eternity She Wished For-

Очень хорошо, драматургия, накал и, местами, юмор на уровне Кланнада. Под видом милой историей поднимает злободневные и актуальные на сегодняшний день вопросы и заставляет задуматься

Lucy -The Eternity She Wished For- 5,2 часа. Пройдено полностью. Есть игры, которые пытаются заставить тебя плакать огромной трагедией. А есть Lucy. Она просто показывает тебе милого андроида. Даёт провести с ней несколько часов. Позволяет привыкнуть. А потом такая: «Ну что, привязался, долб@3б?» Да. Спасибо. На первый взгляд история максимально простая Будущее. Андроиды стали обычной частью человеческой жизни. Большинство из них — просто машины. Инструменты. Красивые куски железа, которые выполняют команды и не задают лишних вопросов. И однажды главный герой находит на свалке Люси. А она... немного неправильная. Она улыбается. Обижается. Радуется. Плачет. Мечтает. Привязывается. Короче, делает всё то, чего от обычной бытовой техники обычно не ожидаешь. Хотя после современных принтеров эмоциональная нестабильность техники меня уже не удивляет. И довольно быстро появляется главный вопрос игры Если перед тобой машина, которая ведёт себя как человек... в какой момент она перестаёт быть для тебя просто машиной? Если она способна переживать. Если ей может быть страшно. Если ей может быть больно. Если она дорожит тобой. И если ты сам начинаешь дорожить ею. Имеет ли вообще значение, из чего она сделана? Мне понравилось, что игра не пытается превратить эту тему в огромный философский трактат на сорок часов. Она делает значительно проще. Она заставляет тебя пожить рядом с Люси. Посмотреть на её бытовые странности. Послушать разговоры. Увидеть, как она пытается понять людей. Как старается быть полезной. Как иногда оказывается человечнее некоторых настоящих людей вокруг неё. И постепенно замечаешь довольно неприятную вещь: в начале ты думаешь о ней как об андроиде. А спустя несколько часов слово «андроид» уже вообще перестаёт иметь значение. Это просто Люси. И вот именно здесь игра наносит основной удар Потому что теперь тебе уже не всё равно. А значит сюжет может начинать делать своё грязное дело. Причём Lucy совершенно не нужна какая-то безумная сложность повествования. Здесь нет двадцати параллельных временных линий. Нет огромного детектива. Нет необходимости вести блокнот и рисовать красными нитками связи между персонажами. Это очень маленькая и личная история. Именно поэтому она работает. Отдельно мне понравился конфликт отношения к андроидам. Для одних это просто имущество. Механизм. Предмет, который можно заменить. И на этом фоне Люси постоянно заставляет задаваться вопросом: Если она думает как человек, чувствует как человек, боится как человек и любит как человек — почему я должен считать её вещью только потому, что внутри у неё металл? Игра не изобретает эту тему. Историй про людей и искусственный интеллект существует огромное количество. Но здесь она рассказана достаточно тепло и камерно, чтобы действительно начать работать эмоционально. Визуальная часть Рисовка приятная и очень хорошо подходит самой истории. Особенно Люси. Она достаточно выразительная, чтобы большая часть эмоций считывалась даже без текста. Плюс мне понравилось, что игра не ощущается совсем уж дешёвой новеллой, где пять часов смотришь на один и тот же спрайт с тремя выражениями лица. Здесь хватает отдельных CG и небольших визуальных деталей, благодаря которым ключевые сцены действительно запоминаются. Музыка тоже делает своё грязное дело Это тот случай, когда саунд не пытается постоянно лезть вперёд. Он просто аккуратно подкладывает эмоциональную взрывчатку под сцену. Ты читаешь. Слушаешь. Вроде всё нормально. А потом понимаешь, что последние несколько минут игра очень аккуратно готовила тебя к тому, чтобы сделать больно. Спасибо ещё раз. Но больше всего мне нравится продолжительность 5,2 часа. Вот примерно столько этой истории и нужно. Она не успевает надоесть. Не начинает бесконечно повторять собственную мораль. Не пытается растянуть отношения персонажей на тридцать часов просто потому, что «визуальная новелла должна быть длинной». Пришёл. Нашё…

«Пока ты будешь помнить меня, я буду жить вечно». «Вечность...» «Вечность, которую она желала». Для того, кто способен любить нарисованную девушку, ответ на вопрос «Если бы был робот, который может смеяться, плакать и улыбаться... Была бы у него душа?» — да. По поводу трёх основных философских вопросов. Да, они классические, но в самом хорошем смысле этого слова. Они сделаны как часть истории, а не как учебная выдержка на факультете психологии или философии. Будучи частью истории, а не учебным пособием, они делают самое главное: не пытаются тебе показать, как тебе не нужно делать, жить или думать. Тебе вместо этого показывают лишь результат, и, что самое главное, ты как наблюдатель даёшь себе эти ответы на основе своих мыслей, а не из-за структурных шаблонов, заложенных в идеях, которые уже поднимались в творчестве и философии. А теперь к главному. Это всё, конечно, прекрасно, но зачем так делать? Я прохожу игру, проживаю эту историю, вижу финал и думаю, что это была очередная прекрасная жизнь, которой не было. Я вытер лицо, экран погас, и меня возвращает в главное меню. Думая, что сейчас я, как Кристиан Бэйл, закрою глаза и буду слушать эту прекрасную музыку, но я успеваю посмотреть на название новеллы. «Люси — Вечность, Которую Она Желала... И Которую Желал Я». И вот тут меня накрыло по-настоящему. Потому что эта дополнительная приписка — она не про главного героя. Вернее, не только про него. Она про того, кто сидит по ту сторону экрана. Я не знаю, что там по четвёртой стене, но если это так, то это очень тихая и подлая попытка в её прорыв. Просто добавить три слова в название, которое я видел не один раз, — это как эмоциональная мина. Потому что эти три слова превращают всю новеллу из истории, которую я читал, в историю, которую я прожил. Такие мелочи работают и в книгах, но не все могут красиво добавить их в свою историю. И вот я опустошённо смотрю на название, и эта эмоциональная мина взрывается... "Люси улыбнулась." "Люси...Рада..."